Shari Mahrdt ist Mitbegründerin und Kreativproduzentin bei Unframed Productions, wo sie derzeit die Projektliste des Unternehmens mitentwickelt und sich auf High-End-Serien mit unterschiedlichem Storytelling konzentriert. Sie arbeitete mehrere Jahre als Inhouse-Videografin bei einem renommierten Berliner Startup, wo sie über 50 Videoarbeiten produzierte, bevor sie 2017 mit Shannon Getty das Women's Film Network Berlin gründete. Zu den früheren Stationen gehören US-Tech-Startups in San Francisco und Austin. Sie hat einen B.A. in Werbung und Marketing von der Bournemouth University, Großbritannien. Shari stammt ursprünglich aus Deutschland, ist aber in Singapur, Sri Lanka und Malaysia aufgewachsen.

Shannon Getty ist Drehbuchautorin, Kreativproduzentin und Mitbegründerin von Unframed Productions, wo sie ihren Hintergrund als Autorin und ihre internationale Perspektive in die Idee und Konzeption von Serien einbringt. Ihr Schwerpunkt liegt in der Verbindung mit neuen Talenten, Verpackungen, Koproduktionen und der Überwachung der kreativen Strategie des Unternehmens. Shannon war auch Mitbegründerin des Women's Film Network Berlin, einem Netzwerk internationaler Filmemacher, das über 4000+ Mitglieder zählt und monatliche Veranstaltungen, Vorführungen und die Förderung einer aktiven Online-Community durchführt.

Es ist nicht neu, dass im Film und insbesondere im Filmbusiness geschlechtsspezifische Diskriminierungen und Stereotypen reproduziert und affirmiert werden. Die Abwesenheit von Frauen* und queeren Perspektiven in der Filmgeschichte ist Vergangenheit und Gegenwart in unterschiedlich kombinierbaren Formen: Marginalisierung, Passivität, Objektivierung, Unsichtbarkeit. Welche Stimmen waren und sind zu hören?In diesem Workshop wollen wir uns über feministische Perspektiven im Film und Filmgeschäft austauschen. Wir werfen gemeinsam einen Blick auf die unzähligen Leerstellen in der Geschichte des Films und der Filmindustrie hinsichtlich der Perspektiven von Frauen*: hinter der Kamera, als Regisseur*innen von fiktionalen und dokumentarischen Filmen. In verschiedenen Gruppenkonstellationen diskutieren, analysieren, perspektivieren und lernen wir voneinander über Kontinuitäten und Brüche im Kanon des Films - von den Anfängen der Filmgeschichte bis heute. Im Workshop geht es um Dekonstruktion, Raum nehmen, kollektive Wissensproduktion und Empowerment.

Aline Bonvin schneidet Filme und Videos, gibt Filmworkshops für Erwachsene, Jugendliche, Kinder, gerne im interkulturellen Kontext. Sie arbeitet außerdem in den Bereichen Postproduktion, Untertitelung, Kommunikation in bewegten Bildern & Dokumentation von Events / Festivals / Kultur & NG-Organisationen (Konzept, Kamera, Postproduktion). Das Ganze auf Deutsch, Englisch und Französisch, in verschiedenen Ländern (Europa & Afrika), mit Vorliebe für Themen um Vielfalt & Darstellung, neue Technologien & Medien, (Post-)Kolonialismus.

Hanna Prenzel studierte Kunst, Kunstgeschichte und Regie von Dokumentarfilmen. Momentan arbeitet sie an einem essayistischen Dokumentarfilm über das Fortschreiben von kolonialem Erbe und Erinnerungen in Familiengeschichte und Mission. Außerdem gibt sie Filmworkshops im Bereich politischer Bildungsarbeit für Jugendliche und junge Erwachsene und dokumentiert (Regie, Ton, Kamera und Schnitt) Konferenzen, Ausstellungen und Veranstaltungen.

Aline und Hanna sind Teil des TINT Filmkollektivs, ein Berliner Filmemacherinnenkollektiv. Unser Ziel ist es, uns miteinander und füreinander für Geschlechtergerechtigkeit im Film und in der Filmbranche einzusetzen. Wir entwickeln Filmprojekte für mediale Aufklärungsarbeit im Bereich Gesellschaft und Politik von Konzeption, Regie, Produktion und Kamera bis hin zu Schnitt und Postproduktion. Darüber hinaus führen wir Workshops zu Medienpädagogik sowie kultureller und politischer Bildungsarbeit durch. Im TINT Filmkollektiv befinden wir uns im ständigen kreativen und interdisziplinären Austausch. Wir haben uns eine solidarische, empowernde Struktur mit gemeinsamen Entscheidungsprozessen und geteilter Verantwortung gegeben. Feministische Themen und politisches Engagement haben bei uns einen wichtigen Platz. www.tintfilmkollektiv.com

In diesem Workshop diskutieren wir, wie sich mensch* in Bezug auf Leben von Trans*gender Menschen die Realität und die Fiktion in Film und Fernsehen unterscheiden. Anstatt in einer vorgefassten Realität filmische Darstellungen nur als Verweise, Reflexionen oder gar als Repräsentation zu verstehen, stellen sich folgende Fragen: Wie könnte audiovisuelle Fiktion als eigenständige Realität betrachtet werden? Wie könnte sie sich auf unsere Welten beziehen und an deren Entstehung teilnehmen? Der Workshop beinhaltet eine Einführung in die Präsenz von Trans*gender Menschen in audiovisuellen Fiktionen. Diskussionen werden z.B. über die Gender-Akteur*innen, die Trans*gender Charaktere darstellen und der Frage nach der Realität in Film und Fernsehen in Kleingruppen geführt.

Jara Pohjonen ist eher eine Aktivistin als Akademikerin, hat einen Bachelor in Medienwissenschaften und arbeitet schon lange an ihrer Masterarbeit an der Universität Turku, Finnland. Im Film- und Fernsehstudium wie im allgemeinen Leben, interessiert sie sich aufgrund ihrer Positionierungen besonders für die Realitäten und Relationen von Klasse und (Trans-)Geschlecht. Sie nähert sich diesen Thematiken mit einem kritischen und postphänomenologischen Rahmen aus ihrer Trans* Sicht. In den letzten zehn Jahren hat sie sich ehrenamtlich für ihren lokalen queeren feministischen sozial-kulturellen Raum eingesetzt und unter anderem wöchentliche Filmvorführungen und queere / trans politische Solidaritätsveranstaltungen organisiert.

Die ersten Minuten oder sogar Sekunden bestimmen den Ton für jeden Film. Sie können dich buchstäblich aus dem Stuhl werfen, weil der Opener umwerfend ist. Klassisches Drehbuchschreiben basiert oft auf der Idee, dass die ersten Minuten die Idee deines Films kurz und bündig enthalten sollten. Opener können eine sehr starke Aussage über deinen Inhalt, deine formalen Entscheidungen und deine Einstellung sein - zum Thema deines Films, zu gesellschaftlichen Fragen und auch zu Filmproduktionsfragen, auch genannt Meta Opener. Ich möchte einige Beispiele besprechen, die ich mitbringen werde und die mir gefallen, weil sie starke Argumente liefern, etablierte Narrative hinterfragen oder Zweifel an der Filmgestaltung und Realität aufkommen lassen. Wir werden versuchen herauszufinden, warum sie funktionieren und wie sie funktionieren. Ich möchte, dass die Teilnehmenden, wenn sie wollen, Beispiele mitbringen, die sie mögen - insbesondere Beispiele, die im globalen nordwestlichen Filmkanon nicht so bekannt sind. Wenn jemand diese Gelegenheit nutzen möchte, kontaktiert mich bitte vorher, um diesen Teil des Workshops im Detail zu besprechen!

Kat arbeitet als freiberufliche sowie stellvertretende Redakteurin und Lehrerin. Sie ist Mitglied des Berliner TINT Filmkollektivs, einem feministischen Filmemacher-Kollektiv.

Kat ist Teil des TINT Filmkollektivs, ein Berliner Filmemacherinnenkollektiv. Unser Ziel ist es, uns miteinander und füreinander für Geschlechtergerechtigkeit im Film und in der Filmbranche einzusetzen. Wir entwickeln Filmprojekte für mediale Aufklärungsarbeit im Bereich Gesellschaft und Politik von Konzeption, Regie, Produktion und Kamera bis hin zu Schnitt und Postproduktion. Darüber hinaus führen wir Workshops zu Medienpädagogik sowie kultureller und politischer Bildungsarbeit durch. Im TINT Filmkollektiv befinden wir uns im ständigen kreativen und interdisziplinären Austausch. Wir haben uns eine solidarische, empowernde Struktur mit gemeinsamen Entscheidungsprozessen und geteilter Verantwortung gegeben. Feministische Themen und politisches Engagement haben bei uns einen wichtigen Platz. www.tintfilmkollektiv.com

Nicole Wiese lädt ein, sich über eigene Erfahrungen bezüglich des Verhaltens in Gruppen mit unterschiedlichen Genderkonstellationen auszutauschen. Anhand der Beispiele und kleinen Übungen bringt sie die Relevanz von kontrollierter (Körper-)Sprache und Humor näher. Neben dem sicheren Auftreten und der Frage, wie mensch* das bekommt, was mensch* möchte, geht es auch um die Frage, inwieweit das eigene Ego mit der Zielumsetzung und die Projektion eines kreierten Feindbildes eine Rolle spielen. Ziel des Workshops ist es, Unsicherheiten bezüglich des eigenen Verhaltens in Gruppenkonstellationen entgegen zu wirken und zu sicherem Auftreten zu ermutigen.

Nicole arbeitet freiberuflich mit Leadsänger*innen und Bands wie z.B Kraftklub, LionsHead, Glasperlenspiel oder Lena Meyer-Landrut im Bereich Live-Performance und Musikvideos zusammen. Durch ihr Studium der Choreographie, Choreologie (LMA-Bewegungsanalyse), Management und Coaching wurde sie zur Spezialistin für Bewegung, ihrer psychophysiologische Bedeutung und Bewegung im Raum. Ursprünglich fing sie im Theaterbereich an, breitete sich aber schnell auf die Filmszene aus, indem sie Schaupieler*innnen und Regisseur*innen trainiert, die eigene Bewegung kontrollierter ausführen und einsetzen zu können.

Das Horror-Genre ist hinter der Kamera bekanntlich männlich dominiert. Aber wie sieht es aus, wenn Frauen ihre eigenen Geschichten schreiben und inszenieren? Wie weichen weibliche Perspektiven im Horror von den Storytelling-Konventionen des stereotypen Mainstreams ab? Welche ehemals verdunkelten Wünsche, Ängste, Überschreitungen und Gesellschaftskritiken kann der weibliche Blick erhellen? In dieser Meisterklasse diskutieren Sara Neidorf (Festivalkuratorin) und Julia Ostertag (Filmemacherin) die Potenziale und Kräfte des weiblichen Blicks in Horrorfilmen und präsentieren einige der spannenden Stimmen und Visionen, die in den letzten Jahren entstanden sind. Mit einer Auswahl von Clips aus Horrorfilmen von Frauen*, darunter Arbeiten, die bei den Final Girls Berlin Film Festival gezeigt wurden, sowie Julia Ostertags eigene Filme. Offene und kritische Diskussionen sind jederzeit willkommen.

Julia Ostertag (*1970, Leonberg, Deutschland) drehte Anfang der 90er Jahre ihre ersten Experimentalfilme. Sie studierte bei der Underground-Filmikone und der radikalen Feministin Birgit Hein an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig. Julia Ostertag ist Regisseurin, Kamerafrau und Cutterin und betreibt eine eigene One-Woman-Filmproduktion. Ihre Kurzfilme, Spiel- und Dokumentarfilme konzentrieren sich auf Geschlechterrollen, weibliche Sexualität, alternative Lebensstile, Subkultur, Musik und queere Themen. Ihr okkulter Horror-Mystery-Film DARK CIRCUS (85mins, 2016) wurde in 15 Ländern gezeigt und gewann mehrere Preise.

Sara Neidorf (geb. 1990, Philadelphia, USA) ist eine der Festivaldirektorinnen* der Final Girls Berlin Film Festival, die Horrorfilme von Frauen und non-binären Filmemacherinnen* zeigt (https://finalgirlsberlin.com). Sie ist auf Queer-, Feministen-, Kult- und Horrorkino spezialisiert und organisiert und kuratiert auch die Berliner Vorführreihe Queer Film Klub und Women on the Ranger. Zuvor arbeitete sie für das XPOSED Queer International Film Fest und das Entzaubert Queer DIY Film Fest. Sie absolvierte einen B.A. in Filmwissenschaften und Vergleichender Literaturwissenschaft am Bryn Mawr College und zog 2012 nach Berlin. Wenn sie nicht gerade schwule Horrorjuwelen ausgräbt, unterrichtet sie und spielt Schlagzeug

"Farben wie Merkmale, folgen den Veränderungen der Emotionen."

Was fühle ich, wenn ich Farben sehe? Was ist der erste Blickfang, wenn ich ein Bild betrachte? Sehe ich die richtige Farbe? Was ist Farbabstufung? Was ist der Unterschied dessen in einem Werbespot, einer Dokumentation, einem Musikvideo und einem Spielfilm?

Farbe beeinflusst unsere Stimmung und Emotionen im erheblichen Maße. Ob in Filmen, Musikvideos oder Doku-mentationen, die Nachfrage nach Farbkorrekturen und Farbkorrekturen ist heute hoch. Aber wie können wir Farbe als Werkzeug im Storytelling nutzen? Ziel dieses Workshops ist es, euch mit den richtigen Werkzeugen und Best Practices auszustatten. Ihr werdet verschiedene Looks für Filme und Farbpaletten kennenlernen und in welcher Phase ihr anfangen könnt, die Farbe zu betrachten und was sie beeinflusst. Außerdem werden wir etwas Magie an-wenden und digitales in filmisches Material verwandeln. Kurze Bearbeitungen und bunte Bilder als Beispiele sind willkommen und können an sallyshamas@gmail.com geschickt werden.

Sally Shamas ist Digitale Coloristin aus Beirut, die derzeit in Berlin lebt. Sie arbeitet seit 13 Jahren im Filmbereich. Während ihres Studiums arbeitete sie 4 Jahre lang als Redakteurin sowie im Kamerateam und war die erste digitale Bildtechnikerin im Libanon. Als Coloristin von vier in-ternationalen Colorist*innen zu Beginn ihrer Karriere ausgebildet, entwickelte sie einen besonderen Ansatz und eine Leidenschaft für Farben. Nach ihrer Arbeit in einem großen Post-produktionshaus in Beirut hatte sie die Möglichkeit, mit vielen talentierten Filmemacher*innen zusammenzuarbeiten und an Werbespots für führende Agenturen wie Leo Burnett und Grey World Wide zu arbeiten.